Méryl Estragnat
Estelle Gasc
Gregoire Salle
Natacha Merritt
Méryl Estragnat
A 15 ans, Méryl décide de s’acheter une caméra pour raconter les histoires qu’elle écrit. Depuis, cette passion ne l’a pas quittée. Douée d’un master en stratégie de la communication des entreprises et des institutions, elle débute sa carrière en réalisant les films promotionnels de la chambre de commerce franco-cambodgienne pour laquelle elle travaille comme consultante junior. A Paris, elle parfait ses connaissances en travaillant dans la post production Cinéma (Film Factory).
C’est en arpentant le monde depuis son enfance que Méryl puise son inspiration, cherchant dans son cinéma à capter la beauté ambivalente de l’humain. Passionnée par les histoires, elle écrit et filme ce qui l’entoure depuis son adolescence. Elle décide qu’un film doit pouvoir apporter des réponses fictives à des problèmes bien réels, et pour cela elle aime traiter de sujets de société plutôt graves tout en gardant un regard poétique sur les choses. En 2019, elle écrit et réalise un long métrage documentaire Les Couleurs de l’Espoir pour Connaissance du monde, sur la singularité de la société cubaine, diffusé dans plus de 50 salles de cinéma en France.
Méryl reçoit la reconnaissance du meilleur talent CNC Paris Court Devant pour le scénario de son court-métrage L’Onde Amère et écrit Liberté, un long métrage dystopique récompensé par le 1er prix Women in Film du Lab des auteures. En 2023, sa sélection au festival de Valence Scénario dans la catégorie Long métrage lui permet de susciter l’intérêt de la société de production Same Player avec laquelle elle développe actuellement un long métrage.
Vingt ans de passion pour les histoires, la réalisation, traversée par des réussites, des remises en question, de l’affirmation sont autant d’années d’expériences qui donnent aujourd’hui à cette réalisatrice la légitimité de son regard dans les documentaires qu’elle réalise. Actuellement, elle travaille sur un 52 minutes accompagnée par la société de production Comics strip.
At the age of 15, Méryl decided to buy herself a camera to bring to life the stories she was writing. Since then, her passion has never left her. Armed with a master’s degree in corporate and institutional communication strategy, she began her career by directing promotional films for the French-Cambodian Chamber of Commerce, where she worked as a junior consultant. In Paris, she deepened her knowledge by working in film post-production at Film Factory.
Having explored the world since childhood, Méryl draws her inspiration from her travels, seeking in her films to capture the ambivalent beauty of humanity. Passionate about storytelling, she has been writing and filming her surroundings since her teenage years. She believes that a film should offer fictional responses to real-world issues, and for this reason, she enjoys tackling serious societal themes while maintaining a poetic perspective. In 2019, she wrote and directed a feature-length documentary Les Couleurs de l’Espoir for Connaissance du monde on the uniqueness of Cuban society, which was screened in over 50 cinemas across France.
Méryl received recognition from CNC’s Paris Court Devant as Best Emerging Talent for the script of her short film L’Onde Amère, and she wrote Liberté, a dystopian feature awarded the Women in Film Grand Prize from the Lab des Auteures. In 2023, her selection at the Valence Scénario Festival in the Feature Film category sparked interest from the production company Same Player, with whom she is currently developing a feature film.
Twenty years of passion for storytelling and filmmaking—marked by achievements, doubts, and self-affirmation—have provided this director with the experience and legitimacy to bring her distinctive vision to the documentaries she creates. She is currently working on a 52-minute documentary with the production company Comics Strip.
Estelle Gasc
Réalisatrice, monteuse, opératrice d’images aériennes, terrestres et sous-marines, Estelle Gasc développe depuis plus de 20 ans une approche documentaire singulière, au croisement de la technique et de l’engagement écologique. Plongeuse expérimentée elle se forme à la prise de vue sous-marine auprès de René Heuzey et Rémi Demarthon. Elle met son expertise au service de films qui rendent visible l’invisible, et donnent la parole à celles et ceux qui œuvrent pour la préservation du vivant ou qui cherchent à en protéger le patrimoine naturel ou culturel. Sa région de coeur : La Méditerranée…
Spécialisée dans les enjeux environnementaux et maritimes, Estelle Gasc collabore régulièrement avec des scientifiques, des associations et des institutions publiques pour concevoir des documentaires de vulgarisation accessibles, sensibles et ancrés dans le réel.
Parmi ses réalisations :
— « Biplaceurs du Monde » (2019 – 30 min), un film humaniste et inspirant plusieurs fois primé,
— « Grain de Sel TV », (2020>2023 – 11×33 min). Une série de plateau TV de sensibilisation itinérants en bateaux dédiés à la préservation de la Méditerranée et la compréhension de ses enjeux,
— « Du Racou au Cap Leucate, un littoral en mouvement » (2024 – 15 min). Comprendre l’évolution du trait de cote en Occitanie
— ou encore « ResMed+ : connaître pour protéger », (2025) un film en cours de production sur un programme de compréhension des mouvements des espèces sous marines à l’échelle transfrontalière.
Elle développe actuellement « À la trace », un film d’auteur de 52 minutes sur les mouvements de la faune marine de part et d’autre de la frontière catalane.
Son regard est autant porté sur l’esthétique de l’image que sur la rigueur du propos, toujours au service de causes essentielles et du bien commun.
Director, editor, and operator of aerial, terrestrial, and underwater images, Estelle Gasc has been developing a unique documentary approach for over 20 years, combining technology and environmental commitment. An experienced diver, she trained in underwater photography with René Heuzey and Rémi Demarthon. She uses her expertise to create films that make the invisible visible and give voice to those working to preserve life or seek to protect its natural or cultural heritage. Her favorite region: the Mediterranean…
Specializing in environmental and maritime issues, Estelle Gasc regularly collaborates with scientists, associations, and public institutions to create accessible, sensitive, and grounded in reality popular documentaries.
Among her achievements:
— « Biplaceurs du Monde » (2019 – 30 min), a multi-award-winning humanist and inspiring film,
— « Grain de Sel TV » (2020>2023 – 11 x 33 min). A series of traveling awareness-raising TV shows on boats dedicated to preserving the Mediterranean and understanding its challenges,
— « From Racou to Cap Leucate, a Coastline in Motion » (2024 – 15 min). Understanding the evolution of the coastline in Occitania
— and « ResMed+: Knowing to Protect » (2025), a film currently in production on a program to understand the movements of underwater species across borders.
She is currently developing « À la trace, » a 52-minute auteur film on the movements of marine fauna on both sides of the Catalan border.
His focus is as much on the aesthetics of the image as on the rigor of the message, always in the service of essential causes and the common good.
Gregoire Salle
Diplômé de l’Idem, Grégoire réalise des films institutionnels depuis 2016, pour des clients comme Michelin, Suez ou le Parc naturel régional du Livradois-Forez.
Curieux et désireux de comprendre les dynamiques qui façonnent notre monde, il s’est naturellement tourné vers le documentaire, un genre qui permet de prendre le temps, d’écouter, de regarder. Il a participé à une quinzaine de films documentaires en tant que chef opérateur et monteur, principalement sur des sujets historiques. Ces expériences lui ont permis de développer une solide polyvalence, de la prise de vue jusqu’à la finalisation des films. En plus de ses différentes collaborations, Grégoire aspire à développer des projets documentaires autour de l’environnement, des sciences et des récits humains, avec un attrait particulier pour les mondes montagnards.
A graduate of L’Idem, Grégoire has been directing corporate films since 2016 for clients such as Michelin, Suez, and the Livradois-Forez Regional Nature Park.
Curious and eager to understand the dynamics that shape our world, he naturally gravitated toward documentary filmmaking—a genre that allows time to listen, observe, and reflect. He has contributed to around fifteen documentary films as a director of photography and editor, mostly focused on historical subjects.
These experiences have allowed him to develop strong versatility, from image capture through to post-production. In addition to his various collaborations, Grégoire aspires to develop his own documentary projects centered on the environment, science, and human stories, with a particular interest in mountain communities.
CHAMPS DE BATAILLE – LA LIBÉRATION DE L’ALSACE
52’ | ILABS STUDIO | 2025
Chef opérateur vidéo, monteur
TEMPÊTE SUR LES ALPES – 1945, LE ROC NOIR
52’ | ILABS STUDIO | 2025
Chef opérateur vidéo, monteur
CHAMPS DE BATAILLE, LA MARNE 1914
52’ | ILABS STUDIO | 2024
Chef opérateur vidéo, monteur
LÉGENDES DU CIEL
4×52’ | Production INA | diffusion RMC Découverte | 2023-2024
Chef opérateur vidéo
NAVIRES DE LÉGENDE
4×52’ | Le cinquième Rêve | diffusion Planete + | 2023-2024
Chef opérateur vidéo, monteur
PASSEPORT
52’ | UNIK STUDIOS | diffusion KBS | 2023
Chef opérateur vidéo
FANTÔMES DE LA GUERRE DE CORÉE
70’ | GEDEON PROGRAMMES | diffusion Planete + | 2023
Chef opérateur vidéo, monteur, étalonneur
ABOU SIMBEL- GÉANTS AU BORD DU NIL
52’ | Production INA | diffusion RMC Découverte | 2022
Chef opérateur vidéo, monteur, étalonneur
CITADELLES DU VERTIGE
52’ | Production INA | diffusion RMC Découverte | 2021
Chef opérateur vidéo
Natacha Merritt
Natacha Merritt est une photographe, biologiste et investisseuse franco-américaine, connue pour sa narration crue et sans limites, à la croisée de l’art et de la technologie. Elle a lancé sa carrière avec le best-seller Digital Diaries (Taschen, 2000), premier livre de photographie numérique jamais publié. Son œuvre suivante, Sexual Selection, explore le désir à travers le prisme de la biologie.
Elle a été parmi les premières à investir dans l’IA, la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) à leurs débuts dans la Silicon Valley, et elle adopte très tôt les outils émergents. Sa fondation, Compoundeyes.org, financée par la communauté tech, soutient l’innovation à l’intersection de la science, de l’art et de l’action humanitaire.
Après l’invasion de l’Ukraine en 2022, elle a levé plus d’un million de dollars pour lancer une opération d’aide d’urgence. Le contenu issu de cette expérience, bien que situé en temps de guerre, est aussi intime que les œuvres qui ont fait sa renommée. Elle utilise sa propre sexualité pour désamorcer les risques personnels en zone de guerre, ce qui lui permet un accès inédit à la sphère intime. Complètement hors norme, son travail devient un témoignage de la montée mondiale de la brutalité, du nationalisme et de la misogynie. New World Order est son œuvre la plus personnelle et politiquement engagée à ce jour.
Elle a émigré en France durant la première présidence de Trump et travaille à l’international depuis son domicile dans le 10e arrondissement de Paris.
Natacha Merritt is a French/American photographer, biologist, and venture capitalist known for pioneering raw, boundary-breaking storytelling across art and technology. She launched her career with the best-selling book Digital Diaries (Taschen, 2000), the first digital photography book ever published. Her later work, Sexual Selection, explored desire through the lens of biology.
She led early investments in AI, VR, and AR during their infancy in Silicon Valley and is an avid early adopter of emerging tools. Her foundation, Compoundeyes.org, is funded by the tech community and supports innovation at the intersection of science, art, and humanitarian response.
Following the 2022 invasion of Ukraine, she raised over $1M to launch a rapid-response aid effort. The content that ensued, although set with the war as a backdrop, is as intimate as the work she is known for. She uses her own sexuality to de-escalate her personal risk in a war zone, granting her unprecedented access to the intimate sphere. Completely unconventional, it’s a chronicle of the rise of brutality, misogyny, and nationalism worldwide. New World Order is her most personal, politically urgent work to date.
She emigrated to France during the first Trump presidency and works internationally from her home base in the 10th arrondissement of Paris.